اسلو فود: کنی شاکتر به گذشته، حال و آینده هنر بلاک چین فکر می کند

به گزارش پایگاه خبری ارز دیجیتال موبو ارز،

NFTها ممکن است هرگز دقیقاً در همان سطحی که قبلاً رونق داشتند، رشد نکنند. کنی شاتر با اولین نمایشگاه انفرادی خود پس از ۲۵ سال تلاش کرد تا ثابت کند که چقدر خوب است.

با تلاطم ارزهای دیجیتال، منتقدان دنیای هنر از توکن‌های غیرقابل تعویض (NFT) ممکن است از اعلام شمارش معکوس صنعت در نهایت خوشحال باشند.

در همین حال، کنی شاتر، هنرمند، منتقد، فروشنده، مربی و مدافع صریح NFT اخیراً در گالری NFT در منهتن، در جشن پایان نمایشگاه هنری شهر نیویورک، Slow Food (برای اولین بار در ۲۵ سال گذشته) عنوان کرد. روز هنر NFT ZRH که در زوریخ، سوئیس برگزار می‌شود، مصادف با نمایشگاه سالانه هنر بازل نمادین در فاصله ۸۰ مایلی از یکدیگر است.

در ژوئن ۲۰۲۲، Schacter اولین دیوار غرفه NFT را در هنر بازل با Galerie Nagle-Draxler رونمایی کرد، و پذیرش NFT را درست قبل از اینکه تصاویر نمایه به چهره مرگ تبدیل شوند، گسترش داد. بلافاصله پس از آن، Schacter در هیدرا یونان در میان نخبگان دنیای هنر مشاهده شد که اولین حضور نمادین مجسمه‌ساز جف کوهن را در گالری پیس جشن می‌گرفت.

شاتر به کوین تلگراف گفت که اگرچه تعهد او به تلاقی بلاک چین و هنر از آن زمان تاکنون تزلزل نکرده است، “قوی تر شده است.” اوباش هنری بحث‌برانگیز از خانواده‌ای کارگری در لانگ آیلند نیویورک می‌آیند. او فلسفه خواند، سپس حقوق خواند، در صنعت مد و در بازار سهام کار کرد تا اینکه برای اولین بار در اواخر دهه بیست سالگی خود وارد یک گالری هنری شد یا به عنوان گزارشگر بازار هنر نامی برای خود دست و پا کرد. شاختر قبل از شروع دهه ۲۰۰۰ هنرمند شد و اولین انیمیشن کامپیوتری خود را در سال ۱۹۹۳ ارائه کرد و در دهه بعد از آن چاپ دیجیتالی کرد.

شاتر گفت: «تا جایی که به من مربوط می شود، من در هنر هستم. این تنها چیزی است که من به آن اهمیت می‌دهم. تقریباً بیش از همه چیز، به جز شاید بچه‌هایم.» در عوض، ما بر آخرین تلاش این هنرمند در بلاک چین تمرکز کردیم، یک نشخوار فکری در حال تکامل مشترک با عنوان Open Book، بازی جدید او مبتنی بر بلاک چین. پوپیسمو مجسمه ای درباره روند موذیانه استخوان های دایناسورها که از طریق خانه های حراج هنری به فروش می رسد. یک NFT هر اثر هنری را همراهی می کند و زیربنای همه آنها است.

زنده ماندن از رونق و رکود

هنگامی که Schacter در سال ۲۰۲۰ شایعاتی درباره NFT ها شنید، آنها را به عنوان شکل دیگری از پول رد کرد و قبل از تشخیص راه حل برای چالش هایی که کسب و کار خود را فراگرفته بود، آنها را در نوارهای بلاک چین پیچید.

البته هنر دیجیتال مدت هاست که به دلیل نبود ابزارهای عملی فروش و تجارت، کساد بوده است. از سال ۲۰۲۲، بسیاری از گالری‌هایی که آثار هنری دیجیتال را در غرفه Art Basel خود ارائه می‌دهند، همچنان آثار خود را به‌عنوان فایل‌هایی بر روی درایوهای فلش ارائه می‌کنند که پس از خرید بر اساس اندازه فایل احراز هویت می‌شوند.

حتی قبل از NFT ها، هنر دیجیتال مانند سایر رسانه ها مانند پرفورمنس طبقه بندی می شد. NFT ها تنها زمانی به شهرت رسیدند که هنرمندان شروع به کسب درآمدهای کلان کردند، اما Schacter فرصت بزرگی را برای گسترش مخاطبان فراتر از دنیای هنر محلی دید.

چندین اثر هنری مستقل پروژه‌های بزرگ‌تر Schacter را در Slow Food تکمیل می‌کنند. به عنوان مثال، “NFT Gimmick” یک قطعه دو قسمتی است که شامل یک چاپ هنری زیبا است که توییت بی رحمانه آقای Schacter درباره اعلامیه ماه آوریل Dot Pigeon را جاودانه می کند. حدس و گمان – Schacter با پوشیدن در پست، در کنار یک کلاه واقعی دیده می شود.

شاتر درباره حرکت پرمخاطب Pigeon به کوین تلگراف گفت: «اول از همه، او احتمالاً میلیون‌ها دلار از NFT کسب کرده است. “اگر من یک NFT را بفروشم، چه به قیمت ۵ دلار یا ۲۵۰۰۰ دلار، این یک قرارداد اجتماعی بین من و کلکسیونر است. من موظف هستم که به کاری که انجام می دهم پایبند باشم.” که Schachter برای تمسخر باشگاه قایق بادبانی Boad Ape راه اندازی کرد، در نهایت در وصیت نامه خود برای اطمینان از بقای پروژه پس از مرگ شاختر استفاده شد. اشاره کرد که احتمالاً در آن باقی خواهد ماند.

پول خوب است، اما شاتر بارها و بارها قسم می خورد که پول چیزی نیست که او را به حرکت در می آورد. او اخیراً تصمیم گرفت از حق امتیاز فروش مجدد چشم پوشی کند. در عوض، این هنرمند تأکید کرد که ایمان او بر جامعه ای است که NFT حول تمرین او و ارتباطاتی که فضاها در آن خدمت می کنند، ایجاد می کند.

اخیر: سند Hinman: مفاهیم برای XRP، SEC Trust و موارد دیگر

هنرمندان برای شرکت در بلاک چین باید زودتر در مورد بلاک چین یاد می گرفتند. او یک مربی مجازی را با یک گردآورنده مشتاق NFT و مدیر گوگل مستقر در سنگاپور آغاز کرد. شاتر از جلسه آنها به یاد می آورد: “هر دو هفته یک بار مانند یک بچه با قلم و کاغذ آنجا می نشستم.” در نهایت، من او را هنرمند ساختم و او را در یک نمایش NFT که در سال ۲۰۲۱ در Nagl Draxler در کلن سرپرستی کردم، گذاشتم.

به طور مشابه، پروژه گسترده Schacter در سرتاسر Slow Food به افرادی نیاز دارد که آن را عملی کنند. کتاب باز تابستان گذشته زمانی که او در نویسندگی مشترک بود شروع شد. کتاب NFT. Schacter با الهام از واکنش‌های رسانه‌های اجتماعی که هنگام کمک به نوشتن کتاب دریافت کرد، ۲۰ هنرمند متفاوت را انتخاب کرد تا مواضع خود را در مورد NFT ها (برخی مثبت، برخی انتقادی) به اشتراک بگذارند. این نقل‌قول‌ها در سراسر اسلو فود، از جمله یکی از خود شاکتر، روی صفحه نمایش داده شد. این برنامه اتاقی را به مهمانان اختصاص داده است تا قبل از پخش مستقیم در بازار Async Market در بازار NFT در این ماه مشارکت کنند.

شاتر این پروژه را “کتابی بدون پایان و بدون میانه” می نامد. اما شروع هایی وجود دارد. این داستان صحنه ای را روایت می کند که در زمان واقعی به شدت تغییر می کند. ”

بیشتر بازی کن

بازی بلاک چین او پوپیسم، روی سرویس پخش هنر دیجیتال پیشرفته و منبع مجموعه Dataa اجرا شود. در اوایل سال ۲۰۲۲ شکل خواهد گرفت.عنوان اصلی بود دوئل دیجیتال: Crypto vs Canvas، تکرار جدید بازی تیمی از طرفداران و مخالفان پر سر و صدا NFT در دنیای هنر (هنرمندان، نویسندگان، متصدیان، فروشندگان، تأثیرگذاران) را در برابر یکدیگر قرار می دهد.

از هر دور پوپیسم تیم‌های جدیدی را با شخصیت‌های جدید در هر دو طرف معرفی می‌کند که همگی در نسخه باز قابل ضرب هستند. کلکسیونرها تا حد امکان از شخصیت های مورد علاقه خود برای حمایت از چهره ها و تیم های خود استفاده می کنند. تیمی که بیشترین ضرابخانه را داشته باشد برنده می شود، اما تاج واقعی به جمع آوری می رسد که بیشترین نسخه از شخصیت برنده را در اختیار دارد. مجموعه داران آن مجسمه منحصر به فرد Schachter را در دنیای واقعی دریافت می کنند.جشن گرفتن اصل پاپ در دور اول، که در ۱۷ ژوئن به پایان رسید، همه ۵۰ دارنده برتر NFTهای airdropped دریافت کردند.

شاتر می‌گوید: «این مفهوم از دعوا به انعکاس این واقعیت تغییر کرده است که زندگی، نه فقط هنر، به مسابقات محبوبیت کاهش می‌یابد که بر حسب لایک، فالوور و پول اندازه‌گیری می‌شود. هیچ نقش آفرینی یا مبارزه تن به تن وجود ندارد، اما فروشنده آثار هنری لری گاگوسیان، که توسط برخی گالری ها امپراتوری شیطانی دنیای هنر در نظر گرفته شده است، پول نقد را به سمت مخالفانی مانند هنرمندان مشهور Refik Anandol و Beeple پرتاب می کند. تماشای آن لذت بخش بود. مونتاژی که در اسلو فود به نمایش گذاشته شد. مجسمه ای از قهرمان این دور نمایش را برجسته کرد. بیپل در حالی که هم تیمی آناندرو و هنرمند نیجریه ای اوسیناچی در پشت نمایش با کیوریتور هانس اولریش اوبریست، تنها مهمانی بی طرف در دور، گفتگو کردند، به جمعیت خوش آمد گفت.

چهره ها همگی چشمانی درشت، توجه به جزئیات و حس واقعی زندگی داشتند. هنرمندان به‌طور بدنامی در مقایسه‌ها سخت‌گیر هستند، اما احساس می‌کردند که خود Schacter از سبک امضای هنرمند بدنام KAWS استفاده می‌کند. سازنده چینی Schacter طرح های دیجیتال خود را به موجودات سه بعدی مستقل تبدیل کرده است.

شاید تعجب آور باشد که دیوید هاکنی هنوز آن را در نظر نگرفته است. پوپیسم. در سال ۲۰۲۱، هاکنی، ارزشمندترین نقاش زنده، NFTها را “چیزهای کوچک احمقانه” برای “کلاهبرداران و کلاهبرداران” نامید.

اما سری اخیر طراحی‌های آی‌پد هاکنی (موضوع نمایشگاه بزرگ گالری پیس در چلسی، منهتن، زمستان ۲۰۲۲) احتمالاً از عناصر بلاک‌چین بهره خواهد برد.

شاکتر پرسید: “آیا دوست دارید یک عکس چاپ شده با قیمت ۱۰۰۰۰۰ دلار داشته باشید؟” “یا می‌خواهید مالک فایل‌های با وضوح بالا باشید؟ سپس می‌توانید یک ملیله بسازید، یا می‌توانید یک نقاشی در چین با قیمت ۱۰۰ دلار بسازید. می‌توانید از عکس‌ها، جعبه‌های نور و برجستگی استفاده کنید.” آن را ایجاد کنید، آن را ذخیره کنید تلفن شما، هر چه باشد.”

این دقیقاً همان چیزی است که ملیله «موقعیت میسیونری» که در اسلو فود به نمایش درآمده بود و مادر ترزا را در لباسی منقش به نشان اتریوم به تصویر می‌کشید، متولد شد. Schacter از طریق شبکه خود با صنعتگران آلبانیایی تماس گرفت تا طرح های دیجیتال خود را در اشیاء هنری ببافد.

واکنش از آثار هنری – واکنش از استفاده عملی

هنر NFT ممکن است هرگز در همان زمینی که قبلا رونق داشت، رونق نگیرد. شاختر می گوید این چیز خوبی است. تغییر تمرکز از هنرهای سنتی و خود رفتار بخش مالی، که طرفداران NFT ادعا می کنند به دنبال عقب نشینی از آن هستند و به احتمالات باز می گردند، می تواند به نفع این بخش باشد. فراتر از تبلیغات، درآمد، مخاطبان جدید و درک جدیدی از هنر به عنوان یک ایده و نه یک شی، بلاک چین کاربردهای عملی زیادی را در رابطه با هنرهای زیبا ارائه می دهد.

به عنوان مثال، می‌توانیم یک سابقه منشأ غیرقابل برگشت ایجاد کنیم و در مورد اینکه یک اثر هنری از چند دست و شاید چه کسی عبور کرده است، کمی شفاف‌تر باشیم.

پس چرا برخی از سرشناسان صنعت هنر اینقدر مشتاق هستند که در قبرستان بلاک چین برقصند؟

شاتر گفت: «دنیای هنر مانند سگ بدبویی است که روی درخت می سوزد. وقتی سگ دیگری را می‌بینند که به آنها نزدیک می‌شود، اولین کاری که می‌خواهند انجام دهند این است که روی شاشی که سگ دیگر انجام داده است، شاش کنند. دیدن یک سکوی کاملاً کاربردی و بدون ورودی بسیار دفاعی و قلمرویی است.

“به طور کلی، هنر یک بازی با مجموع صفر است که در آن یک فرد یا گروه به قیمت از دست دادن دیگری موفق می شود.”

بودجه بیشتر برای Nifty Gateway به معنای بودجه کمتر برای گالری هاست مگر اینکه مخاطبان جدیدی ایجاد کنند. اما هنر موقتی و مرتبط است. قیمت بر اساس قیمت قبلی است که به دلیل نزدیک بودن به سوپراستار از امتیاز بالایی برخوردار است. در کمین حیله لباس پوشیدن این امپراتورها، خطرات زیادی نهفته است.

او گفت: «وقتی دنیای هنر را کشف کردم، اولین برداشت من از مردمی بود که از روی لوستر می پرند، آبسنت می نوشند و به عیاشی می روند. “خب، نزدیک بود که سیلی بخوری.”

مجله: نظر: ماکسیس کریپتو جمهوری خواه تقریباً به بدی “لژیون ضد رمزنگاری” دموکرات ها است.

برایم مهم نیست. شاختر جلو می آید. او گفت: «آهسته غذا» تمرینی برای اولین نمایشگاه انفرادی او در این موزه بود که در سپتامبر در Francisco Carolinum در لینز، اتریش افتتاح شد.

شاتر تردید کرد: «وقتی ۳۰ سال در دنیای هنر بودم، هیچکس به من پیشنهاد نمایش نداد. “به من پیشنهاد یک نمایش داده شد و در زمینه NFT موفق شدم. در دنیای هنر موفقیت تایید کننده موفقیت است. من علایق و اهدافم را حتی به هر وسیله ای که لازم باشد دنبال می کنم.”

نویسنده: Vittoria Benzine