هنرمندان با هوش مصنوعی با یک انتخاب روبرو هستند: سازگاری یا منسوخ شدن

به گزارش پایگاه خبری ارز دیجیتال موبو ارز،

هنر تولید شده توسط هوش مصنوعی به دلیل اثرات موج دار آن (اصالت، نویسندگی، اصالت) موج می زند.

هجوم طلای هنر هوش مصنوعی در حدود سال ۲۰۱۸ آغاز شد، زمانی که کریستیز یک “پرتره ادموند بلامی” را به قیمت خیره کننده ۴۳۲۵۰۰ دلار به حراج گذاشت. از آن زمان، این تنها سفری از تصاویر تولید شده توسط هوش مصنوعی بوده است.

اثر هنری هوش مصنوعی جیسون آلن “Théâtre D’opéra Spatial” نیز در مسابقه هنری نمایشگاه ایالت کلرادو برنده جایزه شد. این نشان می دهد که تصاویر تولید شده با هوش مصنوعی نه تنها محبوبیت پیدا می کنند، بلکه این روزها بسیار پیچیده هستند. با این حال، همه از این پیشرفت راضی نیستند و نگرانی های آنها موجه است.

تکامل هنر هوش مصنوعی بحث های داغی را پیرامون موضوعات اساسی بیان هنری ایجاد کرده است: اصالت، نویسندگی و اصالت. هوش مصنوعی مولد، مانند هر فناوری دیگری، بی طرف است. نتایج خوب یا بد بستگی به نحوه استفاده شما از آن دارد.

به این ترتیب، مهم است که بدانیم هوش مصنوعی چگونه و تا چه اندازه بر جامعه هنری و کار آن تأثیر می گذارد.

ترس: جایگزینی، تقلید، همگن سازی

برخی از این بیم دارند که هوش مصنوعی هنرمندان را منسوخ کند، همانطور که فناوری چاپ دیجیتال جایگزین چیزهایی مانند حروفچینی آنالوگ و بلاک سازها شده است. با این حال، این دیدگاه نمایانگر یک دیدگاه محدود و محدود است. فقط منتقدان محافظه کار ناامیدانه می توانند چنین ایده های کوته فکرانه ای را تبلیغ کنند.

من نمی گویم که تمام فرآیندهای سنتی مربوط به خلق آثار هنری پس از هوش مصنوعی دست نخورده باقی می مانند. برخی از کارهای ساده و تکراری ناپدید خواهند شد. با این حال، جنبه های انسانی اصلی هنر: خلاقیت و ایده پردازی را تهدید چندانی نمی کند یا تهدیدی نمی کند.

مربوط: الیزابت وارن به سنا فشار می آورد تا کیف پول های ارزهای دیجیتال را ممنوع کند

با این وجود، تصاویر تولید شده توسط هوش مصنوعی مسائل اخلاقی مانند نقض حق چاپ را مطرح می کنند. آنها از روش هایی سرچشمه می گیرند که شرکت ها برای آموزش مدل های تبدیل متن به هنر و به طور کلی شبکه های متخاصم استفاده می کنند. در نتیجه، برخی از هنرمندان اخیراً از Midjourney، Stability AI و DeviantArt به دلیل استفاده از آثار هنری خود در آموزش هوش مصنوعی بدون اجازه یا غرامت شکایت کردند.

برای اطمینان از پذیرش درازمدت و اعتماد به هنر هوش مصنوعی، باید چنین اقداماتی را کنار گذاشت. نگرانی در مورد تقلید و همگن سازی به وجود می آید، به ویژه زمانی که ابزارهای متن به تصویر رایج تر و در دسترس تر می شوند. و در نهایت، این هدف از استفاده از هوش مصنوعی برای افزایش خلاقیت هنری را شکست می دهد.

صرف نظر از احساس هنرمندان و سازندگان در مورد هنر تولید شده توسط هوش مصنوعی، ابزارهای هنری مولد در حال تثبیت جایگاه خود در اکوسیستم هنری هستند. جامعه هنرمند اکنون می تواند سازگاری یا شکایت کند. بسیاری از هنرمندان عاقلانه به اولی متوسل شده اند.

هنر هوش مصنوعی را به عنوان یک شکل متمایز بشناسید

بوریس ارداگسن، هنرمند و عکاس آلمانی، از پذیرش جایزه ای که در جوایز عکاسی جهانی سونی در سال ۲۰۲۳ دریافت کرد، خودداری کرد. او «به‌عنوان یک میمون گستاخ درخواست داد» و تصویری را که توسط هوش مصنوعی تولید شده بود به دسته‌بندی Creative Open ارسال کرد.

الداگسن می خواست نظری در مورد اینکه آیا عکاسی تصویر مبتنی بر هوش مصنوعی باید در نظر گرفته شود یا خیر. او معتقد است تصاویر و عکس‌های تولید شده توسط هوش مصنوعی، موجودیت‌های جداگانه‌ای هستند و نمی‌توانند در یک دسته رقابت کنند. همین استدلال به طور کلی در مورد هنر هوش مصنوعی صدق می کند.

مانند نقاشی ها، مجسمه ها، طرح ها و غیره، هنر هوش مصنوعی به خودی خود یک مقوله است. باید اینطوری بهش نزدیک بشی این در مورد تنظیم نحوه استفاده هنرمندان از هوش مصنوعی یا اینکه آیا می توانند در مسابقات شرکت کنند، نیست. جوهره هنردر عوض، ما باید هنر هوش مصنوعی را به عنوان یک شکل متفاوت بشناسیم و پارامترهای قضاوت خود را بر اساس آن تنظیم کنیم.

با این اوصاف، افزودن علائم شناسایی برای تشخیص تصاویر تولید شده توسط هوش مصنوعی از عکس ها و انواع دیگر تصاویر دیجیتال، به ویژه در مراحل اولیه، پتانسیل سوء تفاهم و انتشار اطلاعات نادرست را ایجاد می کند. ممکن است به کاهش آن کمک کند.

با این حال، جداسازی به هر دو صورت کار می کند و می تواند از اشتباه گرفتن تصاویر دیجیتال با آثار هنری تولید شده توسط هوش مصنوعی جلوگیری کند. با این کار از موقعیت‌هایی که سازندگان از کانال‌هایی با خط‌مشی‌های «بدون هنر هوش مصنوعی» محروم می‌شوند، جلوگیری می‌کند، مانند هنرمند هوش مصنوعی دیجیتال، بن موران، از زیرمجموعه r/Art Reddit منع شد.

به سمت همکاری انسان و ماشین در هنر

سازمان جهانی عکاسی اعلام کرد که از الداگسن در جوایز جهانی عکاسی سونی در سال ۲۰۲۳ تقدیر کرده است. این به این دلیل است که کار تولید شده توسط هوش مصنوعی به شدت بر دانش عکاسی گسترده هنرمند متکی بود. علاوه بر این، بخش باز خلاقانه مسابقه “ما از انواع رویکردهای تجربی برای ایجاد تصویر، از سیانوتیپ ها و اشعه نگاری گرفته تا تکنیک های دیجیتالی پیشرفته استقبال می کنیم.”

این نشان دهنده این واقعیت است که هوش مصنوعی لزوما مانع خلق هنری نمی شود، بلکه می تواند آن را تقویت کند. مهمترین جنبه های تأثیر هوش مصنوعی بر هنر و جامعه هنری عبارتند از: هوش مصنوعی افق های ما را تا حد زیادی گسترش می دهد و امکانات و راه های جدیدی را برای بیان ایده هایمان باز می کند.

مربوط: جهان ممکن است به لطف CBDC با آینده ای تاریک روبرو شود

ابزارهای مولد هوش مصنوعی در دسترس مانند Midjourney، Dall-E، و BlueWillow خودم نیز گنجاندن هنری را تسهیل می‌کنند. آنها هر کسی را که ذهن خلاقی دارد قادر می‌سازد آثار هنری دیجیتالی با کیفیت بالا خلق کند. تصور کنید توانایی‌های هنری خود را کشف کنید. احتمالاً قبلاً این امکان وجود نداشت. حداقل نه به راحتی.

تصاویر تولید شده توسط هوش مصنوعی همچنین به هنرمندان حرفه ای کمک می کند تا سریعتر و کارآمدتر کار کنند. تاثیر آن شبیه به استفاده از ابزارهای کمکی مانند فتوشاپ یا ایلوستریتور است، اما بسیار بیشتر است. به عنوان مثال، در حین کار بر روی یک پروژه سفارشی، می توانید به راحتی چندین مدل را با استفاده از ابزار متن به تصویر ایجاد کنید. این باعث صرفه جویی در زمان و تلاش می شود و به خلاقان اجازه می دهد تا بر خلاقیت و نوآوری تمرکز کنند.

از فناوری استفاده کنید – دعوا نکنید

پیشرفت تکنولوژی اجتناب ناپذیر است. و در حالی که مطلوب است اگر درست انجام شود، نقطه مقابل گمراه ساده لوحانه و ویرانگر است. در حال حاضر وقتی صحبت از هنر هوش مصنوعی به میان می آید، در این دوراهی قرار داریم.

هنرمندان پرتره ظهور عکاسی را محکوم کرده اند. آنها می ترسیدند اما امروز نمی‌توانیم از شگفتی‌هایی که نوآوری‌های عکاسی، چه فناوری و چه محتوا، به ما کمک کرده‌اند، تشکر نکنیم. هنگامی که هوش مصنوعی در هنر اعمال شود، همین اتفاق خواهد افتاد.

تأثیر مخرب هوش مصنوعی در حال حاضر خود را در جوامع هنری مترقی در سراسر جهان نشان می دهد. در ترکیب با سایر فناوری‌های جدید مانند توکن‌های غیرقابل تعویض (NFT)، به ما امکان می‌دهد آثاری با تنوع، مقیاس و سرعت غیرقابل تصور قبلی خلق کنیم. به این ترتیب شاهد گشودن آینده هنری هستیم. متنوع، جامعه محور و از نظر فنی در بهترین حالت خود قرار دارد.

این مقاله برای اهداف اطلاعات عمومی است و در نظر گرفته نشده است و نباید به عنوان مشاوره حقوقی یا سرمایه گذاری تلقی شود. دیدگاه‌ها، افکار و نظرات بیان شده در اینجا متعلق به نویسنده است و لزوماً منعکس‌کننده یا بیانگر دیدگاه‌ها یا نظرات Cointelegraph نیست.

نویسنده: Hector Ferran